【アプリ連動 #4】Feel Like Makin’ LoveでNeo-Soul系ギターソロを弾き倒す！
皆さん、こんにちは！
オトノミチシルベ 春日市・大野城市ギター教室 講師の目見田 光です。
第４回『PhraseStock』連動ブログではNeo-SoulやFunk系セッションの定番曲「Feel Like Makin’ Love」を題材にしました。
ぜひ、アドリブやギター・ソロ作りの参考にしてください！
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アプリ『PhraseStock』のご紹介
『PhraseStock』は プロギタリスト監修のフレーズ練習アプリ。楽譜はもちろん、プロによるお手本動画やリアルタイムで押弦ポジションが表示されたりと様々な機能でフレーズ習得をサポート！
本記事で紹介されている『Feel Like Makin’ Love』のフレーズはオトノミチシルベ 福岡エリアのギター講師 目見田光先生による考案！
アプリ『PhraseStock』にも収録されていますので、アプリとブログの併用でよりフレーズへの理解が深まります！
「コード進行解析」
まずはリードシートを見ながらコードを弾いて、進行を確認していきましょう！
Ａセクション（アナライズ）
強進行（４度進行）の連続で３小節目のＥ♭△７（トニック）で落ち着き、４小節目に次の小節へ向かうためのドミナント７ｔｈコードを導入するという４小節パターンの構成になってます。
Ｆｍ７→Ｂ♭７sus4は形式的にはⅡ-Ⅴといっても良いかもしれないがsus4なのでトライトーン（#4thの音程）が含まれておらず、ドミナント・モーションにはなっていません。
そして、この曲のアドリブでペンタトニック・スケールのフレーズが活きる最大の要因はＢ♭７がsus4になっている事です。
これについて詳しくは「ソロのコンセプトを決める」の章で説明します。
４小節目
Ｄ♭７は
Ｃ７へのセコンダリー・ドミナント７ｔｈコードであるＧ７の裏コード。
Ｃ７は
Ｆｍ７へのセコンダリー・ドミナント７ｔｈコード。
８小節目
Ａ７は
Ａ♭△７へのセコンダリー・ドミナント７ｔｈコードであるＥ♭７の裏コード。
この曲は最後にＣｍ７で落ち着く進行になっているため、マイナー・キーでディグリー・ネームを付けているが、このＡセクションは平行調のＥ♭メジャーと考えた方が分りやすいかもしれないですね。
Ｂセクション（アナライズ）
ここも4小節パターンの進行と言えるでしょう。
１～４小節目
Ａ♭△７からダイアトニック的に下降していき、４小節目のＣｍ７（トニック）で落ち着く。
５～８小節目
前の４小節との違いは３小節目のコードだけですが、Ｆｍ７をＤ♭７に変更することでＣｍ７への裏のドミナント・モーションになり、強い進行感が生まれてます。
９小節目
Ｆ７はトニックであるＣｍ７をⅡ-Ⅴに分割したものです。
また、次のコーラスへも自然につながっています。
これは冒頭のＦｍ７ Ｂ♭７sus4をⅡ-Ⅴと考えると、Ｆ７はＢ♭７sus4に向かうセコンダリー・ドミナント７ｔｈコードでもあるからです。
この１小節おまけで付いてる字余りの様な部分がFeel Like Makin’ Loveの特徴的な進行になってます。
「ソロのコンセプトを決める」
何コーラスも繰り返してアドリブの練習をする場合、漠然と毎回同じフレーズにならないように弾くだけだと、なかなか上達しません。
それは、自分では練習しているつもりでも得意なスケールの得意なポジションで得意なフレーズを弾いて遊んでいるのと大差ないからです。
基本的に練習とは一定の作業を反復して、その技術を身につけること。
しかし、毎回同じフレーズを弾くのではアドリブの練習にはならならい・・・。
これを解決するにはソロのコンセプトを決めて練習するのが効果的です。
～練習方法～
①その楽曲には、どのようなソロが合うか考え、演奏のスタイルやアプローチの方法を決める。
②小節ごとに大まかに演奏する事を決める。
③弾くたびにフレーズは変えるが、②で決めたことは守って繰り返し練習する。
偶然、良いフレーズが弾けたとしても②で決めたことを守れずにコンセプトから外れていたら失敗したと考える。
この方法で練習すると、いつでも自分の狙ったサウンドのソロが弾けるようになり、
様々な楽曲に対応出来るようにもなります。
さて、今回の題材として取り上げた「Feel Like Makin’ Love」ですが、私の作成したBacking Trackの雰囲気からしてNeo-Soul系のスタイルでソロを弾くのが良いと判断しました。
Neo-Soulといえばオシャレ系ペンタ・フレーズですね！
って事でペンタを主軸に、適度なテンション感とロックっぽさを入れて自分の個性を出す事にしました。
では上記の事を表現するために私が考えた
「Neo-Soulを、よりオシャレに弾くための攻略法」
の内のひとつを紹介しましょう。
それはコードの機能ごとにアプローチの仕方を決めて弾く方法です。
●サブドミナント → そのkeyのペンタトニック・スケールで弾く。
（自動的にテンション感が出ます。）詳しくは(Lesson 1)を参照。
●トニック → ペンタトニックに無い音使いでテンション感を出す。
（ペンタのフレーズとの対比でオシャレ感が倍増。）
●ドミナント系 → ドミナント系のフレーズでオシャレに。
（JazzやFusionの雰囲気が加わります。）
（Ｌｅｓｓｏｎ １）
では、小節ごとに大まかにやる事を決めます。
Ａセクション（コンセプト）
Ｂセクションでソロを盛り上げるために高い音域を使用する事を見越し、１２フレットより下のポジションで弾く。
ペンタはBlue Noteを経過音に使い、大きなフレーズでドッシリと弾く。
Ｂ♭７sus4はＦｍ７onＢ♭と考える。詳しくは(Lesson 2)を参照。
これで１～２小節目と５～６小節目はＦｍ７だけを意識して弾けばよい事になり、Ｃマイナー・ペンタ１発で弾く事が効果的になります。
（Ｌｅｓｓｏｎ ２）
Ｅ♭△７（３小節目と５小節目）は△7th(D)をターゲット・ノートに選びＣマイナー・ペンタに無い音使いでソロの色合いを変える。
ドミナント系のコード（４小節目と８小節目）は定型的なドミナント・フレーズを使用してJazz的なオシャレ感を演出する。
使用するスケールは
Ｄ♭７ → リディアン♭７ｔｈ
Ｃ７ → ハーモニック・マイナー・パーフェクト５ｔｈ・ビロウ、またはオルタード
Ａ７ → リディアン♭７ｔｈ
です。
Ｂセクション（コンセプト）
ハイポジションに移行して行く。
サブドミナント（Ａ♭△７とＦｍ７）はペンタで攻める。
ペンタのアプローチに熱のあるチョーキングや速いパッセージを入れ、適度にRock的な盛り上げ方をする。
Ｇｍ７（２小節目と６小節目）
Ｇマイナー・ペンタを使ってフレーズを作る。
Ｃｍ７
アッパーストラクチャーを使ったJazz的なフレージングでペンタとの色合いを変え、オシャレ感を演出する。
アッパー･ストラクチャーについて詳しく知りたい方は『PhraseStock』連動ブログ第１回の（ＥＸ.１）を参照してください。
Ｄ♭７
リディアン♭７ｔｈを使用した１６分音符で埋めたJazz的なフレージング。
Ｆ７
テンション感が高めで浮遊感のあるフレージングで自分の個性を出す。
#11thを効果的に使う。
使うスケールはリディアン♭７ｔｈ。
「ソロのアプローチ(Ａセクション 1～4小節目)」
いよいよギター・ソロの分析です！
ここから４小節ずつTAB譜を載せて解説していきます。
１小節目 Ｆｍ７
アッパー・ストラクチャーの考え方を使ったフレーズです。
Ｆｍ７に対してＣｍ７の分散和音を弾いてるだけですが、譜割りと音価を工夫する事で、ただ分散和音を弾いているだけに聴かせないフレージングをしてます。
スライドを使った歌い回しもポイントです。
Ｃｍ７はＦｍ７の5th(C) ♭7th(E♭) 9th(D) 11th(F)で作られた和音
２小節目 Ｂ♭７sus4
ブルー・ノートを使ってＣマイナー・ペンタトニック・スケールをブルージーに弾いてます。
３拍目裏からは次のコードのターゲット・ノートに向かう意識をしているだけのフレーズ。
３小節目 Ｅ♭△７
シンコペーションで予定通り△7thに着地し、１～２小節目で弾いているペンタ・フレーズとの色合いの違いを出す。
そして5thからオクターブ上の5thへ。
最後の３２分音符は次のコードであるＤ♭７の5thへのダブル・クロマチック・アプローチ。
４小節目 Ｄ♭７ Ｃ７
１～２拍目はＤ♭リディアン♭７ｔｈ・スケールを下降していくだけのフレーズ。
３～４拍目はマイナーⅡ-Ⅴ化してＧｍ７(♭5) Ｃ７と考えたフレージングをしてます。
３拍目はＧｍ７(♭5)の分散和音をRoot(G)から上昇。
４拍目はＣオルタード・スケールを弾いてます。
最後の３２分音符はダブル・クロマチック・アプローチ。
「ソロのアプローチ(Ａセクション 5～8小節目)」
５小節目 Ｆｍ７
ディレイド・リゾルブ（遅れて解決する）という手法を使ってます。
１拍目は前の小節のＣ７が延長してるつもりでＣaugの分散和音を下降し、２拍目でＦｍ７の9thに解決。
６小節目 Ｂ♭７sus4
ブルー・ノートを使ってＣマイナー・ペンタトニック・スケールをブルージーに弾いてます。
７小節目 Ｅ♭△７
シンコペーションで予定通り△7thに着地して、5thへ。
３小節目と全く同じターゲット・ノートの選び方ですが、チョーキングを使った歌い回しを使ったり、譜割りと音価を変えることで全然違う印象のフレーズに聴かせています。
このようにターゲット・ノートが同じでも全然違って聴こえるフレーズを簡単に作れるようになるには「ソロのコンセプトを決める」の章に書いた練習方法（決めたコンセプトは守るが、フレーズは弾くたびに変えていく練習）が、とても効果的ですよ。
８小節目 Ａ７
裏コードであるＡ７を表のＥ♭７と考えて弾いてます。
さらに１拍目はⅡ-Ⅴに分割したＢ♭ｍ７と仮定してフレージングすることにより実際に鳴っているＡ７に対して、少し面白い音使いになってます。詳しくは(Lesson 3)を参照。
アウフタクト～１拍目は
アッパーストラクチャーの考え方を使ってＢ♭ｍ７の♭3rdから△７（Ｄ♭△７）の分散和音を弾き、ダブル・クロマチック・アプローチでＥ♭７の3rdへ向かう。
２～４拍目は
Ｅ♭７の3rdからオルタード・スケールの定型フレーズで下降。
（Ｅ♭オルタード＝Ａリディアン♭７ｔｈ）
（Ｌｅｓｓｏｎ ３）
「ソロのアプローチ(Ｂセクション 1～4小節目)」
１小節目 Ａ♭△７
Ａ♭△７の5th(E♭) △7th(G) 9th(B♭)で作られるアッパー・ストラクチャー・トライアド（Ｅ♭）を意識したブルージーなフレーズを弾いています。
２小節目 Ｇｍ７
11thをチョーキングで弾いて♭3rdに着地。
３小節目 Ｆｍ７
６連符を使ったブルース・ロック系のフレーズでソロを盛り上げる。
４小節目 Ｃｍ７
１拍目は♭3rdからの△７（Ｅ♭△７）の分散和音を弾いてます。
使っているのは２音目から急にオクターブ下がるパターンの弾き方です。
分散和音を度数の順に弾いていく場合、２通りのパターンがあります。
これについて詳しく知りたい方は『PhraseStock』連動ブログ第３回の（Ｌｅｓｓｏｎ ６）を参照してください。
ここもアッパー・ストラクチャーの考え方を使っており、表現しているサウンドはＣｍ９です。
２拍目はRootから♭7thへのクロマチックを使ったフレーズです。
そして３拍目にブルー・ノートの♭5thを主音であるRootと対比させるようなフレージングでリズミックに下降し、４拍目で♭3rdに着地。
「ソロのアプローチ(Ｂセクション 5～9小節目)」
５小節目 Ａ♭△７
Ａ♭△７の5thからオクターブ上の5thを目指してＣマイナー・ペンタトニック・スケールを上昇し、チョーキングで△７へ。
６小節目 Ｇｍ７
熱のあるタメの効いたチョーキングで11thを弾いて♭3rdに着地。
７小節目 Ｄ♭７
シンコペーションしたチョーキングで#11thから入る。
Ｄ♭リディアン♭７ｔｈ・スケールを次のコードであるＣｍ７の5thへ向かって下降していく。
２拍目までは#11thが強調されており、かなりテンション感の高いフレージングになってます。詳しくは(Lesson 4)を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ４）
８小節目 Ｃｍ７
１～２拍目
Ｇｍ７とＥ♭△７の分散和音を弾いてＣｍ７(9.11)を表現してます。
これもアッパー･ストラクチャーの考え方を使ったものです。
このフレーズのようにｍ７コードでは5thからのｍ７→♭3rdからの△７の順番で分散和音を弾いて9thと11thを表現するのが常套手段になります。
３～４拍目
１音チョーキングで9thを弾き、そこから更に半音チョーク・アップして♭3rdを出してます。
そしてタメを効かせたチョーク・ダウンで次のコードであるＦ７の#11thへ着地。
９小節目 Ｆ７
シンコペーションで#11thから入りＧaugの分散和音で下降。
そして最後は13thで締めくくってます。
これは、かなりテンション感が高く浮遊感のあるフレージングです。
詳しくは(Lesson 5)を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ５）
「最後に」
これまで解説された事を意識しながらフレーズを弾いてみましょう。
意図のあるフレーズの作り方やコードとスケールの両方から見たハーモーニーの感覚が身に付くと思います。
お手本と一緒に練習したい人は、ぜひアプリ入れてみてくださいね。
PhraseStockには今回のようなソロ以外にも色々あります。
基礎的なテクニックの練習用のものからNeo Soul,Rock,Blues,Funk,Jazz,Latin,Fusionなどオール・ジャンルのフレーズが満載です。
スケールやコード・トーンの表示機能もあり、テンポも自由に変えられるので指板上の音の理解や難しいフレーズの練習にも向いていると思います。
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目見田 光
１５才からギターを始め、９６年九州芸術音楽学院ギター講師就任と同時にプロ活動を開始。
大森明、小畑和彦、川崎哲平、中村あゆみ、日野"JINO"賢二、村田隆行（あいうえお順 敬称略）など多数のトップ・ミュージシャンとのライブやレコーディング、ＣＭやゲームの音楽制作と幅広く音楽活動を続けている。
またロックやジャズ、フュージョンなど様々なジャンルに精通したオールラウンドな演奏スタイルを持つ数少ないギタリストである。
現在では演奏以外にもアレンジ、プログラミング、など活動の場を広げ活躍中。
