【アプリ連動！】「枯葉」をブルージー且つオシャレに弾きこなすドラマチックなフレージングを完全解説

こんにちは！オトノミチシルベギター講師の目見田光です。
今回から始まる『PhraseStock』連動ブログの記念すべき第１回は「枯葉(Autumn Leaves)」を題材にしてみました。
この「枯葉(Autumn Leaves)」のコード進行には音楽理論の基礎が詰まっているのでJazz以外の楽曲にも多用されています。
有名なところではサンタナのEuropaやゲイリー・ムーアのStill Got the Bluesとかですかね。
この有名な進行に対してコードの響きやスケールなどから見た効果的なフレーズの作り方を完全解説していくので、是非ギターソロの参考にして下さい！

アプリ『PhraseStock』のご紹介

『PhraseStock』は プロギタリスト監修のフレーズ練習アプリ。楽譜はもちろん、プロによるお手本動画やリアルタイムで押弦ポジションが表示されたりと様々な機能でフレーズ習得をサポート！

アプリ　PhraseStockとは？

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本記事で紹介されている『枯葉(Autmn Leaves)』のフレーズはオトノミチシルベ福岡エリアのギター講師 目見田光先生による考案！
アプリ『PhraseStock』にも収録されていますので、アプリとブログの併用でよりフレーズへの理解が深まります！

さっそく始めましょう！

まずはリードシートを見ながらコードを弾いて進行を確認しましょう。

「コード進行解析（Ａセクション）」

Ａセクションは基本的にトニックであるＢ♭△７とＧｍ７へのⅡ-Ⅴで構成された進行です。
１括弧の部分にはＣｍ７に対してのセコンダリー・ドミナント7thコードであるＧ７が導入されており、リピートしたくなる雰囲気を演出しています。

この楽曲の調性はマイナーですが１〜４小節目をＧマイナーの平行調であるＢ♭メジャーのKeyと解釈し、５小節目からがＧマイナーのKeyと考えた方が弾きやすいかもしれませんね。

「コード進行解析（Ｂセクション）」

Ｂセクションの最初８小節はＡセクションの１〜４小節目と５〜８小節目が逆になっただけの進行です。

残りの８小節を見てみましょう。
まずはＧｍ７へのマイナーⅡ-Ⅴが２小節。
次は解決したＧｍ７から下段のＥ♭△７へ向かう２拍ずつのⅡ-Ⅴの連続になってる進行です。
ここはソロを弾く時に腕の見せ所になりますね。
是非ともカッコイイⅡ-Ⅴフレーズでバシッと決めたいところです。
そして最後は２拍ずつのマイナーⅡ-ⅤでＧｍ７に解決して終わりです。

「ソロのアプローチ(Ａセクション1回し目 1〜4小節目)」

いよいよ本題のソロのフレーズです！
まずはピックアップ・フレーズ１小節＋４小節を、それ以降は４小節ずつＴＡＢ譜を載せて解説していきます。

上段がピックアップ部分で、１小節のブレイクなどに有効なフレーズとなってます。
ピックアップはアドリブの導入などに使われる手法でソリストの見せ場です。
しかし、それだけではなく「今から、こんな方向性のソロを弾くよ。」とか「自分は、こんなスタイルの演奏者ですよ。」などと聴き手に向けて宣言をしているような重要な場面だと私は考えています。
まぁ、宣言の内容は自由なので自己紹介とか名刺代わりと考えて「俺は、こんなにテクがあるぜ〜！」とかでも良いかもしれません（笑）。

それでピックアップについてですが、大きく分けて

①次の小節のコードへのドミナント・フレーズ
②ブルース系のフレーズ
③スケール・アウトしたフレーズ

の３つの手法があります。

今回のソロのコンセプトは「ブルージー且つオシャレに弾きこなすドラマチックなソロ」です。
もちろん②を選択します。
このフレーズはＧマイナー・ペンタトニック・スケール＋ブルー・ノート（♭5th）を下降していくだけのシンプルなものです。
しかし２拍目裏から入り３拍目にトリル、４拍目に３連符を使うなど譜割を工夫する事でフレーズに躍動感を与えています。

では下段のフレーズを見ていきましょう。

１小節目Ｃｍ７

ピックアップからの流れでＧマイナー・ペンタを弾いてるだけに見せて、ちゃんとコード・トーンにアプローチしてます。
１拍目〜３拍目で出てくる音（ＧとＢ♭）はＧｍペンタのRootと♭3rdですがＣｍ７から見ると5thと♭7thです。
これはＣｍ７(9.11)の5th ♭7th 9th 11thを見るとＧｍ７になるというアッパー・ストラクチャーの考えを使ってます。
詳しくは（ＥＸ.１）を参照。
このようにⅣｍ７の上でⅠｍ７の分散和音を意識して弾くと9thや11thが表現できるという事です。
またⅠｍ７の構成音に１音プラスするとⅠマイナー・ペンタトニック・スケールになります。
結局Ⅳｍ７(9.11)では、そのKeyのマイナー・ペンタが有用って事ですね。
この手法はNeo SoulやPopsなどのソロでオシャレな響きのブルージー且つキャッチーなフレーズを作る時にメチャメチャ役立ちます。
詳しくは『PhraseStock』連動ブログ第４回で題材として取り上げる「Feel Like Makin’ Love」で詳しく解説する予定です。

（ＥＸ.１）

２小節目Ｆ７

ここでもアッパー・ストラクチャーの考えを使ってＦ７の3rdからｄｉｍの分散和音を弾いてます。
表現されるサウンドはＦ７(♭9th)です。

３小節目Ｂ♭△７

3rdにシンコペーションでアプローチして5thへ向かう。
今回のコンセプトにブルージーがあるのでＧマイナー・ペンタに含まれない△7thは避けて6thを経過音に選んでます。

４小節目Ｅ♭△７

先程の３小節目と違い、こっちは絶対に△7thを選びます！
△7は主音（Ｇ）から見ると5thになるので半音下のブルー・ノート(♭5th)からクロマチックでアプローチすると効果的です。
このようにコードと主音の両方から度数を見る事が重要になります。
ソロを弾く時にターゲットとして選んだ音の響きはコードのRootからの度数で決まりますが、フレーズの色合いとか雰囲気が決まるのは主音からの度数です！
この小節のフレーズはブルージーなのに響きはオシャレに聴こえると思います。
試しに、このフレーズをＢ♭７の上で弾いてみて下さい。
ただただブルージーなだけでオシャレさは欠片も無いでしょう・・・。

「ソロのアプローチ(Ａセクション1回し目 5〜8小節目)」

5小節目Ａｍ７(♭5)

また出ました。一見、ペンタ弾いてるだけに見せてメチャメチャ考えてる奏法！
Ｇマイナー・ペンタをRootから始め、5thからブルー･ノートを経過して11thにいっただけに見えますがＡｍ７(♭5)から見ると♭7thから始めて♭3rdにクロマチック・アプローチをしたフレーズになってます。
４拍目裏に弾いている♭7thは次のコードの3rdに行く為のアウフタクトです。

コード進行が４度進行の場合は前後のコードの３度と７度は近い距離にあるという法則があります。

Ⅱ-Ⅴ型の進行では
Ⅱｍ７の♭3rdとⅤ７の♭7thは同じ音
Ⅱｍ７の♭7thの半音下にⅤ７の3rdがある

当然このルールはマイナーⅡ-Ⅴでも同じになります。
これを覚えておくと便利ですよ。
指板上どこのポジションで弾いても、この法則は変わらないですからね。

6小節目Ｄ７

この辺りから、もう一つのコンセプトであるオシャレ感を出していきましょう。
フレーズはオルタード・スケールを上昇下降して次のコードの9thに解決する定型の物です。

7小節目Ｇｍ７

9thから入ってます。
意識している分散和音はＧｍ７の♭3rdであるＢ♭からの△７です。
またまたアッパー・ストラクチャーの考え方を使用してます。
そして３拍目は9thからRootへの２拍３連を使ったクロマチック・アプローチです。
是非レイドバックして弾きましょう。

8小節目Ｇ７

ここは次のコードの♭3rdを目指して下降してくるだけです。
定型のフレーズですが最初の音を無くし、１拍目の頭が８分休符になる事でリズムにちょっとした変化を出しています。
使用しているスケールはＧハーモニック・マイナー・パーフェクト５ｔｈ・ビロウです。

「ソロのアプローチ(Ａセクション2回し目 1〜4小節目)」

Ａセクションの２回し目に突入します。

１小節目Ｃｍ７

前半の２拍は歌い回しでトリルが入っているが♭3rd △7th 9th △7thと、ターゲットにしている３拍目のRootを上下で挟んだアプローチです。
このフレーズの△7thはRootに対してのクロマチックと考えます。
ターゲット･ノートを上下で挟んだアプローチをする場合、下の音にクロマチックを使のはJazzのフレージングでは度々ある事です。
３拍目以降はアッパー・ストラクチャーで♭3rdから△７の分散和音。
４拍目で３連符を使用し、Ｃｍ７の♭7thで終る事で次のコードの３度へとスムーズに繋げています。

２小節目Ｆ７

オルタード・スケールを下降しているだけですが、音数を減らしてリズミックにする事で定型フレーズっぽさを消してメロディアスに聴かせる工夫をしています。

３小節目Ｂ♭△７

１コーラス目と同じく△7thは避けて6thを経過音に選んでます。

４小節目Ｅ♭△７

Ｅ♭△７の♭3rd 5th △7th で出来るＧｍのトライアドを意識してます。
ただＧマイナーのブルース・フレーズを弾いているだけなのに響きはオシャレに聴こえるはずです。
この手法もNeo SoulやPopsなどでソロを弾く時に大活躍します！

「ソロのアプローチ(Ａセクション2回し目 5〜8小節目)」

5小節目Ａｍ７(♭5)

前の小節からシンコペーションしてターゲット・ノートである11thにアプローチしてます。
ｍ７(♭5)コードの場合、11thと♭5thの間で△7thの響きが出来るので綺麗で刺激的です。

6小節目Ｄ７

ここは安直にドミナント系のフレーズを弾きたくなる場面ですが、この後のＢセクションがマイナーⅡ-Ⅴの進行から始まる事を考えて同じような雰囲気になるのを防ぐ為にグッと我慢。
Ｇマイナー・ペンタに、さり気なくリーディング・ノート(Ｆ＃)を入れた大きなノリのブルース・フレーズでドッシリと攻めます。
音はＤ７からみるとRoot ♭7th ♭13th Root 3rd で次のコードＧｍ７のRootに解決。

7〜8小節目Ｇｍ７

Ｇマイナー・ペンタ＋♭5thでブルージーに弾きます。
３連符を使ってジャズにトラディショナルなブルースの雰囲気を少しプラスするのを狙ってます。

「ソロのアプローチ(Bセクション 1〜4小節目)」

ソロをドラマチックに盛り上げる為にＢセクションは１６分音符を使った速いパッセージも入れていきます。

１小節目Ａｍ７(♭5)

前半２拍はアッパー・ストラクチャーの考え方を使ってＣｍadd９の分散和音を弾き、Ａｍ７(♭5.11)を表現してます。
３拍目の9thと11thはターゲット・ノートである４拍目の♭3rdを上下で挟むアプローチです。
一応スケールはロクリアン＃２ｎｄになります。

２小節目Ｄ７

まず5thから3rdへ向かい＃9thへ飛ぶ。
この3rdから＃9thへ△7thのインターバルを使った音の跳躍はドミナント・フレーズで度々使われます。

３小節目Ｇｍ７

ターゲットの5thを上下で挟むアプローチ。

４小節目Ｇ７

オルタード・スケールの１６分音符を使った速いフレーズ。
最後はダブル・クロマチック・アプローチで次のコードであるＣｍ７の5thへ向かう。

「ソロのアプローチ(Bセクション 5〜8小節目)」

5小節目Ｃｍ７

１〜２拍目はＧｍ７とＢ♭△７の分散和音を弾いてます。
ｍ７コードの場合、このように5thからのｍ７→♭3rdからの△７の順番で分散和音を弾いて9thと11thを表現するのが常套手段です。
３〜４拍目は5thをペダルにして9thから次のコードのRootを目指し上昇するフレーズになってます。

6小節目Ｆ７

Root→＃9thをターゲット・ノートとしてオルタード・テンションを使ったフレージングで次のコードの5thを目指します。

少し音数の多い場面が続いたので、ここから３小節は音数を減らした大きなノリのフレーズです。
このように音の密度にコントラストをつける事で次に速いパッセージが出てきた時、よりスピード感を感じさる事ができます。

7小節目Ｂ♭△７

シンコペーションで5thに解決。
３拍目裏の3rdから次の小節のコードであるＥ♭△７の5thを目指します。
使用しているスケールはＧマイナー・ペンタです。

8小節目Ｅ♭△７

Ｇマイナー・ペンタで5thに着地。

「ソロのアプローチ(Bセクション 9〜12小節目)」

9小節目Ａｍ７(♭5)

ここはマイナーⅡ-Ⅴを大きく捉えてＤ７が２小節続く進行のつもりで弾いてます。
１〜２拍目は11thを上下で挟んだアプローチで３〜４拍目は次の小節のコードであるＤ７の5thを上下で挟んだアプローチとも考えられるがＡｍ７(♭5)の事は、あまり気にしてないです。

10小節目Ｄ７

5thからシンコペーションで入りＤaugの分散和音を下降し♭7thから5thへ。

11小節目Ｇｍ７Ｃ７

ここからの２小節はソロのクライマックス、１６分音符を使ったフレーズが続きます。
速いパッセージでもスケールの上下運動に聴こえないよう工夫する事が大事です。
ここではクロマチック → スケール・ライク → 分散和音 → スケール・ライクと２拍ずつフレーズの種類を変えて弾いてます。

１〜２拍目、Ｇｍ７の部分はクロマチックを多用したフレージングです。
クロマチックを多用するとコード感は希薄になるが弦移動が少なくなって速いパッセージは弾きやすくなります。
１拍目は一応アッパー・ストラクチャーで♭3rdからの△７の分散を意識してます。
２拍目はＣ７の3rdへのダブル・クロマチック・アプローチ。

３〜４小節目のＣ７は定型のオルタードフレーズです。