【アプリ連動 #3】酒バラでサブドミナント・マイナー終止を攻略
皆さん、こんにちは！
オトノミチシルベ 春日市・大野城市ギター教室 講師の目見田 光です。
第３回『PhraseStock』連動ブログではサブドミナント・マイナー終止が使われたジャズ・スタンダードの代表曲「酒とバラの日々(Days of Wine and Roses)」を題材にしました。
是非、アドリブやギター・ソロ作りの参考にしてください！
アプリ『PhraseStock』のご紹介
『PhraseStock』は プロギタリスト監修のフレーズ練習アプリ。楽譜はもちろん、プロによるお手本動画やリアルタイムで押弦ポジションが表示されたりと様々な機能でフレーズ習得をサポート！
本記事で紹介されている『酒バラ』のフレーズはオトノミチシルベ 福岡エリアのギター講師 目見田光先生による考案！
アプリ『PhraseStock』にも収録されていますので、アプリとブログの併用でよりフレーズへの理解が深まります！
「コード進行解析」
まずはリードシートを見ながらコードを弾いて、進行を確認していきましょう！
「Ａセクション１～８小節目」
１小節目トニックのＦ△７から始まる。
２小節目のＥ♭７は４小節目のＤ７に対するセコンダリー・ドミナントの裏コードとの解釈もできますが、この場合はサブドミナント・マイナー（ＳＤＭ）と考えるのが妥当だと思います。
３～４小節目は５小節目のＧｍ７に向かうためのマイナーⅡ-Ⅴです。
この４小節のメロディーはＦメジャー・スケールのみで作られており、サブドミナント・マイナーやセコンダリー・ドミナントの特徴的な音は使われていません。
元々はトニックだけのシンプルな進行だったところをリハーモナイゼーションしてコード進行にスピード感を出したのではないかと推測できます。 (Lesson 1)を参照してください。
（Ｌｅｓｓｏｎ １）
このようにリハモしていった過程を想像する事で、楽曲の理解度を深められます。
また、作曲やアレンジの能力も向上すること間違いなしです！
５～８小節目は
サブドミナント（Ｇｍ７）
サブドミナント・マイナー（Ｂ♭ｍ７ Ｅ♭７）
を対比させた進行になってます。
そして９小節目のトニックへ向かうのでサブドミナント・マイナー終止の形式です。
この４小節が「酒バラ」の特徴を出しているポイントだと思います。
「Ａセクション９～１６小節目」
９～１２小節目は、Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴの循環コードです。
次の２小節にはＣ７へ向かう２拍ずつのⅡ-Ⅴが連続してあります。
この部分もメロディーから考えると元々はトニックだけのシンプルな進行だったところをリハーモナイゼーションしてコード進行にスピード感を出したのではないでしょうか。
私は１３～１６小節目も上の段と同じⅢ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴの循環コードだったのではないかと考えてます。(Lesson 2)を参照してください。
（Ｌｅｓｓｏｎ ２）
このようにトニック的な落ち着いたメロディーに相反する動きのあるコードを付ける事で曲の雰囲気をガラっと変えることができます。
ＣとＡｍのKeyでサンプルを作っておきました。(Lesson 3)を参照。
実際に弾いてサウンドの違いを感じてみてください！
（Ｌｅｓｓｏｎ ３）
かなりメロディーの印象が変わったことが実感できたのではないでしょうか。
この例のようにトニック的な落ち着いたメロディーにサブドミナントやサブドミナント・マイナーのような動きのあるコードを付けると余韻を感じて大人な雰囲気が演出できます。
これは作曲やアレンジで、とても役に立つ手法です。
Ｂセクション１～８小節目はＡセクションと同じ。
「Ｂセクション９～１６小節目」
最初の２小節はトニックでⅢｍ７ Ⅵｍ７の強進行。
１１～１２小節目のＢｍ７(♭5) Ｂ♭７は下段のＡｍ７へ向かうマイナーⅡ-Ⅴのセコンダリー・ドミナント７ｔｈコード（Ｅ７）を裏コード（Ｂ♭７）に変えて半音進行にしたものです。
そして解決したＡｍ７から２拍ずつの循環コードでＦ△７に着地。
これが１コーラスになります。
「ソロのアプローチ(Ａセクション 1～4小節目)」
いよいよギター・ソロの分析です！
ここから４小節ずつTAB譜を載せて解説していきます。
１小節目 Ｆ△７
Ｆ△７の3rdから分散和音で次のコードの3rdを目指して上がっていくだけですが、フレーズの入り口にクロマチック・アプローチを使って変化をつけてます。
２小節目 Ｅ♭７
3rdからクロマチック・アプローチで9thへ。
そして２音のアプローチ・ノートを使って４拍目裏で次のコードＡｍ７(♭5)の♭5thに着地。
このアプローチ・ノートには次のコードのスケールを使用してます。
スケール・チェンジが必要な場合、４拍目ぐらいで次のコードを示唆するような音使いをしてやるとラインが自然になってフレーズが綺麗です。
３小節目 Ａｍ７(♭5)
11thをターゲット・ノートにしてます。
ここはアウフタクトで弾いた♭5thと11thで△7thのインターバルが出来るのを強調したフレージングです。
４小節目 Ｄ７
ハーモニック・マイナー・パーフェクト５ｔｈ・ビロウの定型フレーズを弾いてます。
♭7thから順番に下降していってるだけなのでスケールを指板上で把握するのにも向いたフレーズです。
しかし、それだけではなくコード・トーンが全て表拍にあるし、最後の音が♭7thで終っているから下降するだけで次のコードの3rdへとスムーズに繋げられる秀逸な作りになってます。（４度進行では、必ず前のコードの７度の下に次のコードの３度があります）
また２拍ずつのマイナーⅡ-Ⅴの上でも、そのまま使えて便利です。
詳しくは(Lesson 4)を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ４）
「ソロのアプローチ(Ａセクション 5～8小節目)」
５～６小節目 Ｇｍ７
まずは♭3rdに解決し、上下で挟み込むアプローチ・ノートのパターンでRootへ。
次の小節ではＤｍ７とＢ♭△７の分散和音を弾いてＧｍ７(9.11)を表現してます。
これはアッパー･ストラクチャーの考え方を使ったものです。
このフレーズのようにｍ７コードでは5thからのｍ７→♭3rdからの△７の順番で分散和音を弾いて9thと11thを表現するのが常套手段になります。
アッパー･ストラクチャーについて詳しく知りたい方は『PhraseStock』連動ブログ第１回の（ＥＸ.１）を参照してください。
７～８小節目 Ｂ♭ｍ７ Ｅ♭７
この２小節はコード・トーンへアプローチ・ノートを使って着地してるだけのフレーズです。(Lesson 5)を参照。
両コードとも３～４拍目は同じ度数の選び方をしてます。
（Ｌｅｓｓｏｎ ５）
「ソロのアプローチ(Ａセクション 9～12小節目)」
９小節目 Ａｍ７
♭3rdに着地。
３拍目裏からクロマチック・アプローチを使って次のコードの♭3rdへ。
１０小節目 Ｄｍ７
♭3rdからの△７（Ｆ△７）の分散和音を弾いてます。
表現しているサウンドはＤｍ９です。
分散和音を度数の順に弾いていく場合、２通りのパターンがあります。
ここで使っているのは２音目から急にオクターブ下がるパターンです。
詳しくは(Lesson 6)を参照。（ついでにドミナント・フレーズのパターンも説明しておきます。）
素直に上昇して弾くものとはフレーズの印象が変わっていると思います。
ギターの場合は楽器の構造上、２弦や１弦から上昇する分散和音は弾きにくいので、このパターンは便利です。同じ分散和音でも弾き方次第でフレーズが２倍になります！
（Ｌｅｓｓｏｎ ６）
１１小節目 Ｇｍ７
クロマチック・アプローチから入り、３拍目で♭3rdに着地。
これは９小節目で使ったものと同じパターンですが、譜割りを工夫することで印象を変えてます。
１２小節目 Ｃ７
アッパー・ストラクチャーの考え方で♭7thから△７(♯5)の分散和音を弾いてます。
Ｃ７から見ると♭7th 9th ♯11th 13thとなり、かなりテンション感が高いです。
そして３拍目で♭7thに着地。
４拍目は＃11thから次のコードの11thにスライドしてます。
「ソロのアプローチ(Ａセクション 13～16小節目)」
１３小節目 Ｅｍ７(♭5) Ａ７
１拍目 シンコペーションで11thから入る。
２拍目 ダブル・クロマチック・アプローチ
３拍目 ♭13th → 3rd
４拍目 ダブル・クロマチックを使った5th解決の定型ドミナント・フレーズ
１４小節目 Ｄｍ７ Ｇ７
１～２拍目 5thからのｍ７→♭3rdからの△７の順番で分散和音を弾いく常套手段。
３～４拍目 ダブル・クロマチックで3rdに着地。
１５小節目 Ｇｍ７
Ｆトライアドの5thから3rdをクロマチックで繋いだブルース・フレーズで２オクターブ下降。
これもアッパー・ストラクチャーの考え方です。
メジャーKeyの場合、サブドミナントのコードの上でⅠメジャーのトライアドを使ったブルース・フレーズを弾くとブルージーなのにテンション感が出ます。
もちろんブルー･ノートも装飾音符や経過音として入れ込むのは必須です。
この手法はネオ・ソウル系のジャンルなど、オシャレ・ペンタ・フレーズがハマる場面では効果が絶大だと思いますよ！
《 サブドミナントから見たⅠトライアドの度数 》
Ⅱｍ７ → ♭7th 9th 11th
Ⅳ△７ → 5th △7th 9th
１６小節目 Ｃ７
フレーズの流れからオルタード系は避けてＦマイナー・ペンタにリーディング・ノート(E)をプラスしたものでブルージーに切り抜ける。
「ソロのアプローチ(Ｂセクション 1～4小節目)」
１小節目 Ｆ△７
ここもブルージーに弾きたいので△7thは避け、6thをハモリであるトップ・ノートにしてます。
メロディーになる2ndノートにはブルー・ノートを装飾に使い、3rdから4thに行って3rdに戻る定石のラインを弾いてます。
２小節目 Ｅ♭７
ハモリであるトップ・ノートにはRootを使用し、2ndノートが5thから6thに落ち着く動きのメロディーです。
このフレーズはコードから見ると豊かな響きではありませんが、主音から見るとブルージーな音使いになってます。
Rootと6thのハモリを主音からみる♭7thと5thです。
今回は前の小節の流れからコードに対するハーモニーの豊かさより、調性からみたブルージーな雰囲気を優先したので、この音使いを選択しました。
３小節目 Ａｍ７(♭5)
アッパー・ストラクチャーの考え方を使って♭3rd(C)からのｍ(add9)を意識したフレージングで11thを強調してます。(Lesson 7)を参照。
Ｃｍ(add9)をＡｍ７(♭5)からみると
♭3rd 11th ♭5th ♭7thです。
ｍ(add9)の9thを強調するフレージングを弾くと実際にはｍ７(♭5)の11thを強調していることになります。
なお、ｍ(add9)に対して△7thを経過音で使うと、ｍ７(♭5)から見て9thの音になるので少し浮遊感のあるフレーズになり現代的です。
（Ｌｅｓｓｏｎ ７）
４小節目 Ｄ７
１～２拍目はＥ♭ｍ△７の分散和音を弾いてＤ７(♭9 ♭13)を表現してます。
これまたアッパー・ストラクチャーです。
３～４拍目はダブル・クロマチック・アプローチの常套フレーズで次のコードの5thへ向かってます。
「ソロのアプローチ(Ｂセクション 5～8小節目)」
５小節目 Ｇｍ７
5thに解決。
△7thから9thへ着地。
ｍ７コードで9thをターゲットにする場合の△7thをアプローチ・ノートに使うのは定石です。
６小節目 Ｇｍ７
リズミックに♭7thから5thまでクロマチックで降りてＧｍの分散和音を２音目から急にオクターブ下がるパターンで弾く。
コード通りでハーモニー的な面白さはないが、次の小節のフレーズの布石になってます。
７小節目 Ｂ♭ｍ７
前の小節のフレーズを、そのまま２度下げてＦｍの分散和音を弾いてます。
これはＢ♭ｍ７の5th ♭7th 9thで作られたアッパー・ストラクチャー・トライアドです。
そして5thからクロマチクッで次のコードの3rdへ。
ここではサブドミナント・マイナーの特性音（主音から見て♭6thの音）を弾いていないので、どちらかと言うとBlues寄りのマイナー感になってます。
いかにもサブドミナント・マイナー感を演出したい場合は特性音をフレーズに入れてやると良いでしょう。
また特性音をターゲット・ノートにするか、経過音として使うかでフレーズの雰囲気も変わりますよ。(Lesson 8)を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ８）
他にもブルージーに攻める時のターゲット・ノートと経過音の選び方など、自分の出したいサウンドや曲調に合わせたサブドミナント・マイナーの攻略法は色々ありますよ。
詳しく知りたい方は是非オトノミチシルベに入会してレッスンを受けに来て下さい！！
８小節目 Ｅ♭７
この小節のフレーズはコード・トーンとクロマチックだけで構成されてます。
まず１拍目裏に3rd。
そしてRoot → ♭7th → 5thからクロマチックで下降して3rdへ着地。
「ソロのアプローチ(Ｂセクション 9～12小節目)」
さて、ソロも架橋に入ったので１６分音符を使った速いパッセージも使っていきます。
９小節目 Ａｍ７
１拍目
♭7thから5thへ向かってクロマチックで下降。
２拍目
5thを強調しただけのスケール・ライクなフレーズ。
３拍目
ダブル・クロマチックで♭3rdへ着地してRoot。
４拍目
ここはアウフタクトの感覚で弾いているので次の小節のコードであるＤｍ７を意識してます。
２音のアプローチ・ノートで挟み♭3rdへ。
そしてアッパー・ストラクチャーの考え方を使って♭3rdからの△７の分散和音を弾き始める。
１０小節目 Ｄｍ７
１拍目
△７の分散和音の続きを弾いて、ダブル・クロマチックを使って♭3rdへ。
２拍目
♭3rdに着地。
９～１０小節の詳細は(Lesson 9)を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ９）
１１～１２小節目 Ｂｍ７(♭5) Ｂ♭７
この２小節はＡｍ７へ向かうドミナント系のフレーズを弾くのが常套手段ですが、今回はブルージーに攻めてみました。
Ｂｍ７(♭5)を転回すると → Ｄｍ６
Ｂ♭９のアッパー・ストラクチャーは → Ｄｍ７(♭5)
よって
Ｂｍ７(♭5) → Ｄマイナー・ペンタ
Ｂ♭７ → Ｄマイナー・ペンタ＋♭５（ブルー・ノート）
を使ってブルース・フレーズを弾くことができます。
ただしＢ♭７でＤマイナー・ペンタのナチュラル5thは弾かないよう注意が必要です。
「ソロのアプローチ(Ｂセクション 13～15小節目)」
１３小節目 Ａｍ７ Ｄｍ７
Ａｍ７の5thに着地。
２拍目裏からはＤｍ７のRootをペダルにして♭3rdから上昇する。
１４小節目 Ｇｍ７ Ｃ７
１～２拍目はアッパー・ストラクチャーでＧｍ７の♭3rd(B♭)からの△７の分散和音を弾いています。
３～４拍目はクロマチック・アプローチで3rdへ向かい、そこからｄｉｍの分散和音を上昇、これもアッパー・ストラクチャーです。
１５小節目 Ｆ△７
１拍目はＣオルタードを弾いて２拍目でＦ△７の9thに解決してます。
これはディレイド・リゾルブって手法です。
「最後に」
これまで解説された事を意識しながらフレーズを弾いてみましょう。
意図のあるフレーズの作り方やコードとスケールの両方から見たハーモーニーの感覚が身に付くと思います。
お手本と一緒に練習したい人は、是非アプリ入れてみて下さいね。
PhraseStockには今回のようなジャズ・スタンダードのソロ以外にも色々あります。
基礎的なテクニックの練習用のものからNeo Soul,Rock,Blues,Funk,Jazz,Latin,Fusionなどオール・ジャンルのフレーズが満載です。
スケールやコード・トーンの表示機能もあり、テンポも自由に変えられるので指板上の音の理解や難しいフレーズの練習にも向いていると思います。
次回『PhraseStock』連動ブログ第４回ではネオ・ソウルのスタイルで弾く「Feel Like Makin’ Love」を解説する予定です。
楽しみにしておいて下さい。
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目見田 光
１５才からギターを始め、９６年九州芸術音楽学院ギター講師就任と同時にプロ活動を開始。
大森明、小畑和彦、川崎哲平、中村あゆみ、日野"JINO"賢二、村田隆行（あいうえお順 敬称略）など多数のトップ・ミュージシャンとのライブやレコーディング、ＣＭやゲームの音楽制作と幅広く音楽活動を続けている。
またロックやジャズ、フュージョンなど様々なジャンルに精通したオールラウンドな演奏スタイルを持つ数少ないギタリストである。
現在では演奏以外にもアレンジ、プログラミング、など活動の場を広げ活躍中。
