【アプリ連動 #2】「Spain」をエモく弾き倒す！アドリブ・ギター完全解説
皆さん、こんにちは！
オトノミチシルベ 春日市・大野城ギター教室 講師の目見田 光です。
第２回『PhraseStock』連動ブログの題材として取り上げるのは、チック・コリアの「Spain」です。
この世界中で演奏されている名曲をエモく弾き倒す為のフレーズ例を作成しました。
これは私が２０年ぐらい前に弾いたアドリブの音源から２コーラスを採譜したものなので、当時を思い出しながら解説していきたいと思います。
是非、アドリブやギター・ソロ作りの参考にして下さい！
アプリ『PhraseStock』のご紹介
『PhraseStock』は プロギタリスト監修のフレーズ練習アプリ。楽譜はもちろん、プロによるお手本動画やリアルタイムで押弦ポジションが表示されたりと様々な機能でフレーズ習得をサポート！
本記事で紹介されている『Spain』のフレーズはオトノミチシルベ 福岡エリアのギター講師 目見田光 先生による考案！アプリ『PhraseStock』にも収録されていますので、アプリとブログの併用でよりフレーズへの理解が深まります！
「コード進行解析」
まずはリードシートを見ながらコードを弾いて、進行を確認していきましょう！
Ｇ△７とＦ＃７で構成されている最初の４小節が「Spain」の特徴的な部分であって、５小節目以降は普通のダイアトニック的な進行になってる事が分かると思います。
１～４小節目
曲のKeyはＢマイナーです。
最初２小節のＧ△７は♭Ⅵ△７でＢナチュラル・マイナーのダイアトニック・コードになります。
次のＦ＃７はⅤ７ですが、なんとドミナント・モーションしてません！
通常、ナチュラル・マイナーのダイアトニック・コードに含まれないⅤ７が導入される進行は、Ⅰｍ７へのドミナント・モーションかトニックの代理コードへの偽終止です。
では何故、２小節も使ってⅤ７が導入されているのでしょう？
ノン・ダイアトニック・コードの導入については、セコンダリー・ドミナントの様な次のコードへ向かう機能的進行のみ、音楽理論として説明されている事が多いです。
しかし次のコードへ向かう為だけではなく、曲の雰囲気やスケールの感じを演出する為にノン・ダイアトニック・コードを導入する非機能的進行というものがあります。
例えば３コードのBlues進行で使われるⅠ７やⅣ７なども、雰囲気やスケール感を出す為のコードですね。
Blues進行ではトニックをⅠ７にする事により、楽曲の土台となるスケールがミクソリディアンである事を感じさせています。
また、サブドミナントをⅣ△７ではなくⅣ７にする事はブルージーな雰囲気を演出する上で、とても重要なポイントです。
これはコード自体の響きではなくコードに含まれる音が主音（ド）から見て、どのようなものであるかで決まります。
Blues進行の場合は
Ⅰ７の♭7th → ミクソリディアンの特性音
Ⅳ７の♭7th → そのKeyのブルー・ノート(♭3rd)
です。
曲の雰囲気やスケール感を演出する為の非機能的進行は、他にも色々と考えられるので研究してみると面白いと思いますよ。
コード進行の例を２つ作ってみたので、興味のある方は( Lesson 1 )を参照して下さい。
Ex.1「ブルージーな雰囲気を出す為のコードを使った非機能的進行」
ブルー・ノートを使ったソロを弾く為のコード進行の例
Ex.2「ペンタトニック・スケールが高いテンション感で響く非機能的進行」
マイナー・ペンタでソロを弾くと勝手にオシャレに聴こえるコード進行の例
（Ｌｅｓｓｏｎ １）
前置きが長くなってしまいましたが「Spain」に話を戻しましょう。
３～４小節目のＦ＃７は3rd（A#）の音が主音（B）から見ると△7thであり、Ｂハーモニック・マイナー・スケールの構成音になります。
よって、この２小節はハーモニック・マイナーのスケール感を出す為の非機能的進行だと考えるのが妥当です。
５～１２小節目
では残りの５小節目以降を見ていきましょう。
基本的に、トニックであるＤ△７とＢｍ７に向かってドミナント・モーションするだけの進行です。
最後のＢ７は、頭のＧ△７へ偽終止する為のセコンダリー・ドミナント・コード。
この８小節は『PhraseStock』連動ブログ第１回で取り上げた「枯葉」のＡセクションと殆ど同じで、マイナーⅡ-Ⅴがダブル・ドミナントに変わっただけの進行です。
「ソロのアプローチ(1回し目1～4小節目)」
ここから４小節ずつTAB譜を載せて解説していきます。
「Spain」のコード進行を弾きこなすには、この４小節のフレージングが肝になります。
使うスケールは
Ｇ△７ → Ｂナチュラル・マイナー・スケール
Ｆ＃７ → Ｂハーモニック・マイナー・スケール
が基本になり、この２つのスケールを対比させたフレーズ作りをする事が重要です。
なお、半拍３連と３２分の様な非常に細かい音符で装飾したり、１６分音符と３連符を組み合わせて使うなど、スパニッシュの雰囲気を出す為に譜割りの工夫もしているので参考にしてみて下さい。
１小節目 Ｇ△７
まず3rdから入り、すぐにターゲット・ノートである△7thに着地。
そして４拍目裏で上下のアプローチ・ノート（Rootと6th）を使い、次の小節のターゲット・ノートである△7thへ向かいます。
このアプローチ・ノートの１つであるRootの音は主音から見ると♭6thであり、Ｂナチュラル・マイナー（エオリアン）の特性音です。
私は♭Ⅵ△７に対してRootの音が好きではなく、普段はフレージングする時に避けてしまうのですが、今回は意図的に経過音として使用する事でナチュラル・マイナーのスケール感を演出してます。
２小節目 Ｇ△７
１拍目に△7th。
その後は３拍目の5thから次のターゲット・ノートであるＦ＃７の3rdを目指して上昇する事だけを意識したフレーズです。
当然、ここにも経過音としてRootの音は使われてます。
３小節目 Ｆ＃７
ここではＢハーモニック・マイナーのスケール感を演出する事が重要です。
その為にはハーモニック・マイナーの特徴である♭6th（G）と△7th（A#）の両方の音を使用してフレージングしていく事になります。
この２音をＦ＃７側から見ると♭9thと3rdです。
では、フレーズを見てみましょう。
3rdから入り#9thと♭9thを経過音にしてRootへ下降するフレーズです。
このように、特徴となる音を即座に使う事で１～２小節目とのスケール感の違いを明確に表現してます。
フレーズには#9thも入っていますが、意識しているスケールはハーモニック・マイナーです。
４拍目のスライドで弾いている♭13thは次の小節への経過音。
４小節目 Ｆ＃７
5thに着地。
３拍目頭を１６分休符で3rdから入り、上下のアプローチ・ノートを使って次のコードの9thへ。
「ソロのアプローチ(1回し目5～8小節目)」
５小節目 Ｅｍ７
ターゲット・ノートである9thに着地。
６小節目 Ａ７
ここはオルタード・スケールを選択しても良かったのですが、コンビネーション・オブ・ディミニッシュ・スケール（通称”コンディミ”）を使用してます。
表現しているハーモニーはＡ７(♭9. 13)で、意識しているのは13th , ♭9th , 3rdで出来るアッパーストラクチャー・トライアドのＦ＃です。
この考え方について詳しく知りたい方は『PhraseStock』連動ブログ第１回の（ＥＸ.１）を参照してください。
フレーズでは２拍目の下降するラインでＦ＃のトライアドを使っています。
そして４拍目に定型的なフレーズを弾いて次のコードの3rdへ解決。
７小節目 Ｄ△７
リズミックな４度フレーズを２拍ずつ弾いてます。
１～３拍目（3rdからRootに完全４度で到達）
3rd (F#) → 6th(B) → 9th(E) → 5th(A) → Root(D)
３～４拍目（△7thからRootに完全４度で到達）
△7th(C#) → 3rd (F#) → 6th(B) → 9th(E) → 5th(A) → Root(D)
そして次のコードの#11thへ。
４度フレーズを使うと無機質な雰囲気を演出する事が出来ます。
また、コード感が希薄になるので、厳しいテンションなどに向かう場合やスケール・アウトする時にも有効です。
今回は次のコードの#11thという厳しいテンションへ行くのに使用してます。
８小節目 Ｇ△７
１拍目で#11thに着地。
４拍目は次のコードのアウフタクト。
「ソロのアプローチ(1回し目9～12小節目)」
９小節目 Ｃ＃７
Ｃ＃７の3rdが主音から見ると♭5th（ブルー・ノート）になる事を利用してブルージーに弾いてます。
一見、ただのＢマイナー・ペンタトニック・スケール＋♭５を弾いているように見えますが、ブルーノートを絡めて半音下にある#9thにアプローチする事を意識したフレーズです。
Ｃ＃７がドミナント系のフレーズを使わず、ブルージーに攻略できる理由の詳しい説明は( Lesson 2 )を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ２）
１０小節目 Ｆ＃７
アウフタクトで入り、ターゲット・ノートであるRootに１拍目で着地。
２拍目の最後の１６分音符からＦ＃ハーモニック・マイナー・パーフェクト５ｔｈ・ビロウの定型フレーズで次のコードの9thを目指して下降。
１１小節目 Ｂｍ７
この小節で意識している和音はアッパー・ストラクチャーの考え方を使った♭3rdからの△７コードです。
分散和音を直接弾かなくてもコード感を出せる、経過音を使ったフレーズ作りの参考にして下さい。
１拍目
上下のアプローチ・ノート(9thと△7th)を使ってRootへ着地、そして２拍目頭の♭3rdへ向かってスケールを上昇するｍ７コードで非常によく使われる定形フレーズ。
この様にターゲット・ノートを上下のアプローチ・ノートで挟むフレージングでは、
上 → スケールにある音
下 → 半音下の音
を使う事が多い。
２拍目
♭3rdから5thまでブルー・ノートを使ってスケール・ライクに上昇。
３拍目
しばらく16分音符で埋めるフレーズが続いたので、ここはリズミックなアプローチをしてフレーズに躍動感を与えてます。
音は♭7thから9thを経過して次のターゲットであるRootへ着地。
４拍目
シンコペーションでRoot。
１２小節目 Ｂ７
２拍目最後の１６分音符から入る。
３拍目から４拍目の頭に掛けては♭3rdのインターバルで下降する音形を使ったフレーズを弾いてます。
詳しくは( Lesson 3 )を参照。
これを１本の弦でスライドやプリングを使って演奏する事により、独特のウネウネ感を出してます。
（Ｌｅｓｓｏｎ ３）
「ソロのアプローチ(2回し目1～4小節目)」
１～２小節目 Ｇ△７
２回し目に入ったのでソロを盛り上げる為、ポリリズムを使ったシークエンス・フレーズを弾いてます。
後半の小節で音数が増える事を念頭において、ここでは休符の入ったリズミックな６音モチーフを選択。
音の中身は5thから△7thまでをスケール・ライクに行き来してるだけです。
シークエンス・フレーズでは、だんだん譜割りを細かくしていってソロを盛り上げる手法が多いですが、今回は最後に３連符を使用する事でドッシリと聴かせる大人なフレージングにしています。
このように譜割りを大きくするのも、なかなか効果的ですよ。
３～４小節目 Ｆ＃７
３小節目１拍目
ここも即座に3rdと♭9thを使用する事でＢハーモニック・マイナーのスケール感を演出してます。
４小節目
オルタード・スケールを下降して5thに着地。
通常は次のコードの9thに解決する為に使用するフレーズを、今回は解決させずにＦ＃７の小節内で弾いてます。 ( Lesson 4 )を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ４）
このように同じフレーズでも別のコードの上で使うと、いつもと違う色合いを与る事が可能です。
「ソロのアプローチ(2回し目5～8小節目)」
５小節目 Ｅｍ７
Ｅドリアン・モード的なフレージングをしてます。
２拍ずつＥｍ７ Ａ７とⅡ-Ｖに分解してフレージングしたと考えても良いでしょう。
使用しているのはＥメロディック・マイナー・スケールです。
１拍目
アウフタクトで弾いている音（Ｇ）を含めてＧ△７(#5)の分散和音になってます。
アッパーストラクチャーの考え方を使用しており、表現されているのはＥｍ△９です。
ｍ７コードに合わない△7thを入れる事で少し浮遊感のあるフレーズに仕上げています。
２拍目
次の小節の頭を目指したクロマチックのフレーズ。
３～４拍目
ドリアンの特性音である13thから入りRootへ着地。
11thからクロマチック・アプローチを使ってリズミックに下降し、次のコードの♭7thへ。
この２拍を分解したＡ７と考えると3rdから入り5thへ着地。
Rootからクロマチック・アプローチで♭7thへとなる。
６小節目 Ａ７
シンコペーションで♭7thから入る。
さりげなく♭9thを経過音に使って次のコードの3rdへ。
７小節目 Ｄ△７
いよいよソロも佳境に入ってきたので速いパッセージも入れていきます。
２拍目と３拍目に弾いているのは３ノート・パー・ストリングスの６連フレーズです。
一見スケール・ライクな６音モチーフのようですが、ここでもアッパー・ストラクチャーの考え方を使ってます。( Lesson 5 )を参照。
（Ｌｅｓｓｏｎ ５）
８小節目 Ｇ△７
5thから入り、すぐにオクターブ上の5thへ。
ここは速いフレーズの部分より高い音域のロングトーンを使って緊張感を出す。
「ソロのアプローチ(2回し目9～11小節目)」
９小節目 Ｃ＃７
ソロのラスト・スパート！
ポリリズムを使ったシークエンス・フレーズで白熱した雰囲気を演出してます。
Ⅱ７なので当然フレーズはブルー・ノートを絡めたものです。
２回し目の１～２小節目と違い、今回は音の詰まった６音モチーフを弾いてます。
１０小節目 Ｆ＃７
ここはソロの締めくくりの部分です。
前の小節の流れからブルース・フレーズをリズミックに弾いてます。
１１小節目 Ｂｍ７
シンコペーションでRootに着地。
「最後に」
これまで解説された事を意識しながらフレーズを弾いてみましょう。
意図のあるフレーズの作り方やコードとスケールの両方から見たハーモーニーの感覚が身に付くと思います。
お手本と一緒に練習したい人は、是非アプリ入れてみて下さいね。
PhraseStockには今回のようなジャズ・スタンダードのソロ以外にも色々なフレーズが掲載されています。
基礎的なテクニックの練習用フレーズはもちろん、Neo Soul,Rock,Blues,Funk,Jazz,Latin,Fusionなどオール・ジャンルのフレーズが満載です。
スケールやコード・トーンの表示機能もあり、テンポも自由に変えられるので指板上の音の理解や難しいフレーズの練習にも向いていると思います。
次回『PhraseStock』連動ブログ第３回ではサブドミナント・マイナー終止を使った曲の攻略について書く予定です。乞うご期待！
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目見田 光
１５才からギターを始め、９６年九州芸術音楽学院ギター講師就任と同時にプロ活動を開始。
大森明、小畑和彦、川崎哲平、中村あゆみ、日野"JINO"賢二、村田隆行（あいうえお順 敬称略）など多数のトップ・ミュージシャンとのライブやレコーディング、ＣＭやゲームの音楽制作と幅広く音楽活動を続けている。
またロックやジャズ、フュージョンなど様々なジャンルに精通したオールラウンドな演奏スタイルを持つ数少ないギタリストである。
現在では演奏以外にもアレンジ、プログラミング、など活動の場を広げ活躍中。
